剧院

从戏剧和银幕艺术家的角度对精选戏剧和剧本的研究. 强调对准备制作的剧本进行彻底的检查. 本课程的重点是开发直接适用于生产工作的脚本分析技能. 学生们以各种创造性的能力协同工作，将文本转化为作品.

本课程探讨了19世纪末至20世纪中叶欧美戏剧史上现代时期的主要运动和美学. 重要的戏剧, 剧作家, 戏剧艺术家和理论家在现代运动的连续浪潮的背景下进行研究:现实主义, 象征意义, 表现主义, 超现实主义, 史诗戏剧和荒诞戏剧. 口头报告，简短的研究论文和表演项目将被要求.

这门课程考察了从文艺复兴时期到现代的戏剧. 学生阅读, 分析并表演这一时期的文本, 详细研究戏剧在文化上是如何创造和维持的. 本课程的目标是对戏剧是如何发展到今天的有一个大致的了解. 因为剧院主要是一种文化机构, 我们同时审视政治, 哲学, 宗教, 科学和其他影响艺术形式创作的因素, 维护和文化保存. 我们也研究历史本身作为评估过去事件的重要文化工具.

舞台灯光实践研究, 注重生产风格, 历史方法与艺术理论. 在公共戏剧作品的灯光设计中达到高潮.

在实践中, 基于项目的课程, 学生运用迭代设计的过程，运用批判性思维，提供创造性的解决方案，以解决在戏剧中讲故事所需的艺术效果. 从给定脚本的文本分析开始, 学生开发各种效果所需的参数, 找出创造这些效果的过程, 制作它们.

数字技术和多媒体互动越来越多地用于生产, 加强和创新戏剧制作. 学生研究和实验各种数字技术，因为它们与戏剧和舞蹈表演有关. 学生创作数字音频, video, 设计戏剧表演的渲染和动画项目.